戏曲表演专业要学哪些课程

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本文目录一览：

• 1、戏曲表演专业要学哪些课程
• 2、上戏表演专业课程
• 3、戏文专业学什么

戏曲表演专业要学哪些课程

唱腔、念白、身段、腿毯、把子、戏曲音乐基础、角色创造、剧目等
什么是戏曲表演
戏曲表演主要研究戏曲表演及戏剧音乐的基本技能和理论知识，熟练掌握戏曲基本功、武功、戏曲声腔（声乐）、剧目排练、花灯舞、民间舞等专业内容，能够独立完成人物形象的创造，具有能歌、善舞、会演戏的综合能力。例如：在戏曲团体进行曲目伴奏；进行戏曲的舞台表演等。

戏曲表演学什么
《古筝》、《琵琶》、《扬琴》、《二胡》、《京胡》、《大筒》、《打击乐》、《笙》、《大提琴》、《笛子》、《中阮》、《唢呐》、《合奏》、《唱腔》、《视唱练耳》、《乐理》、《和声》、《戏曲音乐编配》、《乐队排练与指挥》
戏曲表演就业方向是什么
文娱类机构：戏曲表演、戏曲演奏、戏曲教学、文化创意与策划、演出经纪、社会培训。
戏曲表演专业详细介绍
基本修业年限三年
职业面向
面向戏曲表演、群众文化活动服务与指导、文化艺术培训等岗位(群)。
培养目标定位
本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和戏曲发展史、戏曲理论、乐理、文艺活动策划等知识，具备戏曲表演基本功、戏曲人物形象塑造、戏曲唱腔和身段指导等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事戏曲表演、群众文化活动服务与指导、艺术辅导等工作的高素质技术技能人才。
主要专业能力要求
1.具有一定的中华优秀传统文化素养和审美能力；
2.具有熟练的戏曲唱腔技术技巧和较强的戏曲基本功；
3.具有掌握和运用四功(唱、念、做、打)五法(手、眼、身、法、步)于剧目表演的能力；

4.具有一定戏曲作品分析和理解能力，能够在舞台上呈现新编作品及塑造人物形象；

5.具有进行戏曲唱腔及身段的讲解、示范的基本能力和艺术辅导能力；
6.具有良好的沟通合作能力，具有一定的群众文化活动组织、策划、辅导能力；
7.具有戏曲新媒体运用能力；
8.具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。
主要专业课程与实习实训
专业基础课程：艺术概论、中国戏曲史、乐理与视唱练耳、经典戏曲剧目赏析、唱腔分析、戏曲化妆。
专业核心课程：腿毯、把子、身段、唱念、剧目、戏曲锣鼓经、角色创造、戏曲教学法。
实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行观摩、排演、展演等实训。在专业文艺院团、文化企业、艺术培训机构、各级各类公共文化服务单位等机构进行岗位实习。
职业类证书举例

暂无
接续专业举例
接续高职本科专业举例：戏曲表演
接续普通本科专业举例：表演、戏剧影视导演、戏剧教育、非物质文化遗产保护

上戏表演专业课程

『壹』 上戏表演系艺考方式是什么啊。文化课要多少分以上

艺考的话，上戏300分左右的文化分就可以有几率被录取，像北电上戏这些学校，看版重的是专业成绩。权
初试：①语言（自备） ②演唱（自备） ③命题即兴集体表演
复试：①语言 ②演唱 ③形体（自备+命题）④命题即兴表演
三试：①语言（命题） ②形体（综合测试） ③命题即兴表演
④综合面试

『贰』 报考上海戏剧学院表演系需要什么条件

表演系的报考条件是考生需要具有一定程度的声乐、台词、形体与表演等专业素质，所以可以提前学习表演的相关科目。

上海戏剧学院的表演（戏剧影视）专业考试主要是针对考生的声音、语言、形体与表演等多项专业素质进行考查。

一、考试内容

整个招生的流程分为初试、复试以及三试三个阶段。总分为100分。

1、初试的考试科目是考声乐、台词、形体三门功课，初试的成绩结果分为合格与不合格。

声乐要求自备一段歌曲，不限于民歌、美声、通俗或者音乐剧片段等，建议准备能够充分展示优点的曲目。

台词要求考生自备一段故事或者散文之类的材料，主要考察台词功底。

形体要求考生准备一段形体表演，比如舞蹈、武术等。

2、复试的考试科目是考命题的即兴表演，成绩结果为合格或者不合格。

复试的时候是老师给一个命题，考生根据命题即兴表演。

3、三试的考试科目是专业综合测试，成绩总分为100分。

采用工作坊形式，对考生的综合素质进行考查。

二、录取方法

1、把男、女考生分开，根据三试由高到低依次排列。一般按招生计划数的2倍左右确定专业合格名单，发放专业合格通知书。

2、在达到学校最低高考录取控制分数线的基础上，分省市按专业成绩择优录取，男女比例大致为1:1。

3、高考文化成绩达到所在省市普通类本科第一批次分数线者（根据招生计划数及该专业录取方法）优先录取。

三、补充说明

1、考生一律穿平底鞋参加考试。

2、考生一律不许化妆、不允许着裙装、不许戴美瞳。

3、进入二试、三试的考生，应准备好深色的练功服。

(2)上戏表演专业课程扩展阅读

上海戏剧学院的知名校友：

1993入学：李冰冰、任泉、刘晓虎、廖凡、王亚楠、李钰、徐路、范智博、刘小锋、曹艳艳、高蓓蓓、海一天、黄浩、周可、徐洪浩；

1994入学：马伊琍、保剑锋、胡靖钒、王宇、周莉、李佳璇、杨明娜、孔兵、李君峰、王千桂；

1995入学：陆毅、鲍蕾、薛佳凝、罗海琼、田海蓉、朱泳腾、王一楠、赵阳、王景春、侯敬宇、佟悦、李倩、王洋、王晓男、高蓉、吴健、郑仕明、陈蓉、周瑾、喻恩泰、程皓枫、吉雪萍、沈傲君、董卿；

1996入学：聂远、郝蕾、姚芊羽、刘宝寅、吕洋、叶梓、邵汶、林泉、钱正、关亚军；

1997入学：佟大为、冯绍峰、严屹宽、杨蓉、王雅捷、李琳、任山、程莉莎、王博、吴雨桥、魏春光、郑萍、杨皓宇、周琳皓、鲍莉、朱桢、于毅；

1998入学：张铎、任重、王阳、赵锦焘、冯鹏、荆浩、刘禹、魏小军、龙一仪、傅淼、蒋雪、赵达、徐筠、蒋冰、万蒂妮、贝倩妮；

1999入学：宋佳、童蕾、钱泳辰、李姝、 *** 、 王勇、岳跃、孙宁芳、许圣楠、赵思晗、杨晓溪、李松珂、马良、何念、王维维、梁馨月；

2000入学：谢承颖、万茜、高梓淇、高昊、郭京飞、钱芳、张丹峰、卫莱、李立、齐白雪、高斯、杨晨、沈燕、董蓉蓉、徐曼、李雄、涂黎曼。

除此之外还有像是胡歌、韩雪、袁弘、王传君、郑恺、陈赫、海陆、李金铭、江疏影、钱枫、杜江、李佳航、林更新、蒋劲夫、迪丽热巴等等的著名影视演员都毕业于上海戏剧学院。

参考资料：表演系本科招生考试规程-上海戏剧学院官网

『叁』 中央戏剧学院表演系课程

中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：

音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。

表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。

截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。

表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。

(3)上戏表演专业课程扩展阅读：

中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。

据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。

『肆』 上海戏剧学院表演系好考吗都有哪些要求

很难考，不光要有出色的高考成绩，同时还有出色的才艺表演。

『伍』 考北影、中戏、上戏表演系艺考的具体过程

高考报名
大部分省市大约在12月左右进行高考报名，某些省市的艺术类考生需要单独报名，班主任老师一般会说明。考生可报艺术文或者艺术理，这是走上艺考道路的第一步。

领取艺术类报考证
部分不需要统考的省份在1月份左右可以直接从学校那里领取艺术类报考证，这是在各大院校进行校考时的资格凭证。

统考
需要统考的省份一般要先进行统考，统考合格后获得统考合格证，才有资格参加各大学校的校考。但例如四川一类的特殊政策的省市，统考会在艺考结束后进行。影路会根据各省市统考时间，将课程编排到大多数同学比较方便的时候，尽量让所有学生都能兼顾到。

查询当年各大院校招生简章
12月左右各大院校开始发布招生简章，考生要密切关注，做好考试选择和时间安排。届时影路会发布今年的艺考志愿报考指南。

网报

需要网报的学校要提前进行网上报名，具体学校网报与否须看当年的各大院校招生简章。目前北电中戏上戏均已实行全面网报。可不要小瞧网报阶段，绝对是门学问。影路每年都会出针对每个学校每个专业的报考意见，并且落实到每个学生的报考计划。这是非常重要的，也是你科学的安排考试科目的基础。

现场报名（或者现场确认）

不需要网报的学校的报名方式为现场报名（古老的方式），需要网报的部分院校仍存在网报后现场确认这一环节。现场报名或确认一般在考试前的两三天，需要到考点递交材料，拿到准考证。

专业考试

各大院校各个专业考试内容与考试时间不等，详情查阅当年该院校招生简章。考试时间一般分布于春节前后。（这段期间也是影路同学最忙碌的时候了）

查询专业成绩，获得文考证

3月份到4月份各大院校会以网络或者其他形式公布专业成绩查询方式或者专业通过名单。部分院校会给通过专业的考生寄发艺术类合格单，部分不寄发的院校考生需要自行在指定时间到此学校的网站打印合格证。

选择志愿顺序

部分实行平行志愿的院校，一般要求通过多个专业的考生于4月5月间确认自己的志愿顺序。形式有网络填报和向院校寄送快递等方式。影路的同学一般都会通过好几个专业的考试，但通常情况，总会有自己心里的志愿先后，所以没必要太纠结。

确认艺术类

山东考生在获得专业证后，大约在3月或者4月需要向当年招生办递交一张专业合格证（一般学校会通知，并负责执行），递交有效后才能正式确认为艺术类，没通过专业考试的学生转为普通类。

高考

6月7号考试进行文化课考试

志愿填报与录取

除北京上海等省市外，绝大多数省份的高考志愿填报时间为6月下旬。
属于提前批次的艺术院校将于7月初进行录取工作并寄发录取通知书。每年，影路都会针对学生的具体情况给出相应的填报意见，增加录取的最大可能性。

『陆』 上海戏剧学院表演专业都考什么

上海戏剧学院表演专业主要考声乐、台词、形体、表演这四项，北京漫嗨教育严格按照上海戏剧学院招生要求设置课程，声台形表按照比例和层次开班，设置4个课程。

『柒』 关于上海戏剧学院表演系的一些事情。

《表演基础训练》
该课程为专业主干课。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有
机地行动，建立正确的舞台创作自我感觉。首先是对学生的基本素质进行训
练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。接着要对学生组织舞台行动的能力进行训练，了解组织舞台行动的规律，把握舞台行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、怎么做和为什么做，并以小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的舞台创作自我感觉。有效地完成了以上训
练表明做好了进入角色创作的准备。本阶段中心环节还是舞台行动。

《形体技巧训练》

本课程的性质为专业基础课。它是影视、舞台表演艺术的一门必修
课，它包含了舞蹈、武术、体育、戏曲以及各类人体的动作选取提炼的对
演员的体形、技能表现有益无害的内容。通过科学、规范的芭蕾基本功训
练，把学生原始状态的身体，如树苗修枝一般变得舒展、端正、挺拔，在
解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力，提高身体的协调性
并加强节奏感。通过舞台技能技巧的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打
等技术。通过外部形体语言可塑性训练，学生不仅要学会模拟各类生命形
态的变化，还应将形体技能与创造形象结合起来。形体对演员的整体形象
塑造有十分重要的作用。形体是演员进行表演艺术创造过程中不可缺少的
工具，用自己的神情姿态的变化表达人物的思想感情，以千百万化的形体
语言作为影视剧演员创造人物形象的表现手段，可以说没有脱离了形体语
言的表演，哲人孟子说：“工欲善其事，必先利其器。”形体课的教学目
地是让学生掌握自己创造的工具，运用形体技能技巧，使学生的形体更富
可塑性，创造内外统一、神形兼备的人物形象。

《语言技巧训练》

本课程为专业基础课。主要教学任务就是要指导学生进行艺术言语能
力的训练。它包括基本功训练；基本技能训练；表现力训练三部分内容。
让学生在训练的过程中学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语
的基本创作规律和方法。通过理论讲授和实践，培养学生自如地驾驭艺术
言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色
台词的再创造。为更塑造角色、完成戏剧演出任务打下良好的基础。

《声乐与语言发声》
本课程为专业基础课，在音乐剧培养方向为专业主干课。主要是培养
学生学习舞台语言的发声基础。掌握如何运用声音的技巧技能，为表演艺
术，塑造人物角色，提供语言声音的条件。同时，进行歌唱训练，掌握音
乐节奏，节拍，音准及乐感。达到说与唱相对统一的教学目的。

《表演多幕剧训练》
该课程为专业主干课。主要以多幕剧为教材，写实主义戏剧剧本对贯
彻本阶段表演教学内容更为有利，第二批或第三批也可以考虑适当选用写
意戏剧、先锋戏剧或风格感更强的多幕剧。学生要学会分析多幕剧的剧本
和角色，创造完整的人物形象。学会掌握角色的最高任务和贯穿动作，解
决演员与角色的远景问题。在合成阶段学生要学习将自己的表演创作与灯
光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作进行深度的融合，还要学
习与导演及各艺术创作人员的合作。在最后的演出中，学生还要学习与观 众的交流和共同创作，在重复创作中保持演出青春等问题。

《表演片段训练》
该课程为专业主干课。主要以剧本片段为教材，教会学生运用一年级所学的内外部技巧，以剧本为依据创造人物形象。要学会在作家创造的规定情境中按着人物的个性行为逻辑真实有机地行动。创作的主要手段是语言和行动。学生还要学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，通过教学排练，以真实、合理、有机、有效的行动过程创作出活生生的，个性鲜明的人物形象。学生在本阶段要学习分析剧本片段和人物的科学方法，学习塑造人物个性的技术技能，初步掌握剧作的风格体裁，在表演中体现这种风格体裁。以上内容分三个学期逐步完成。

『捌』 上海戏剧学院表演系专业课考试具体考试内容

考试内容：

初试：①语言（自备） ②演唱（自备）
复试：①语言（命题） ②形体（自备加命题）
③演唱（命题） ④表演（命题）
三试：①表演综合测试（命题） ②综合面试

上戏的专业课考试，是这样的，只有通过不通过，通过以后发放文化课考试通知书，有这个才可以在高考之后填报上戏的志愿，考完专业有排名，通过文化课分数线的考生，根据专业排名录取。

文化课分数比较低，我已经将去年的分数线放在附件，请查收，上戏每年的分数都差不多，主要专业课比较难，你可以拿这个做参考，近5年都没有太大变化，估计明年还是差不多

『玖』 上海戏剧学院表演系上戏怎么考的

我想问一下，你是真的热爱艺术吗？我是上戏的一名在校生，考上戏的时候过五关斩六将...就想着为艺术献身。如果你只是想出名的话，那我劝你放弃，毕竟真的成名的人还太少太少...
考表演从很多方面出发，比如集体小品，单人小品，形体，台词和朗诵...小品有自己准备的也有临时出题的，要有一定的肢体语言。平时多看看字典，多练练无实物表演，这些对你将来的考试很有帮助。

『拾』 上海戏剧学院表演系需要学什么

上海戏剧学院是艺术类大学，入学考试不仅要参加高考的文化课考试，还要提前参加艺考，朗诵、形体、声乐、小品一共三试。

戏文专业学什么

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戏文专业学什么

大家知道戏文专业学什么，戏文专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才，下面我为你推荐戏文专业学什么。

戏文专业学什么1

一、涵盖专业导演、剪辑、影视编导、广播电视编导、文艺编导、戏剧影视文学、电影电视剧作、电影学、电影创意与策划等。

二、专业院校北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京师范大学、上海戏剧学院、浙江传媒学院等。

好判雹　三、录取分数一般400到550左右。

四、考试内容

1、影视作品分析

2、电视节目分析

3、编讲故事

4、叙事散文

5、摄影作品分析

6、文艺常识

7、自我介绍

8、回答考官提问

9、才艺展示

10、小品与朗诵五、编导专业就业前景编导专业就业前景乐观，除了毕业生自身的原因外，还在于当今社会传媒行业迅速发展，对编导人才需求加大。目前我国共有40多家省级电视台、500多个省级频道，2000余家城市电视台、10000多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目，另外除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位，异军突起的大众传媒需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作，而每年从影视传媒专业院校毕业编导专业学生总共不到10万人。

人才需求量与供给量的不平衡，使编导专业在就业方面有着很大的选择和发展空间。除了专业对口的工作外，由于编导专业学习的知识多样化，毕业生能够承担的其它岗位也相对较多，即使是厌倦规规矩矩的工作，也可以去做一个民间影像记录者，拍自己喜欢的纪录片，参加各种影展和奖项的角逐，一旦获奖奖金也不菲，这也是年轻一代编导向往的自由的工作。总之，编导专业的发展前景广阔，热爱传媒、热爱艺术的学生学习编导是一个不错的选择。

戏文专业学什么2

1、戏剧影视文学专业简介

戏剧影视文学专业旨在通过讲授戏剧影视文学基本理论、中外电影史、电影名著解读、影视剧本写作、影视编辑制作与管理等冲清专业课程，培养具备戏剧影视文学基本理论及剧本创作、评论、编辑的.专门人才，能够在电影、电视、电台等媒体从事创作、编辑和评论工作，能够胜任高等院校、艺术院校的戏剧影视类课程教学工作，以及参与国家机关、文化事业单位的戏剧影视管理工作。

2、戏剧影视文学专业就业方向

本专业学生毕业后可在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作；在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作；在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作。

从事行业：

毕业后主要在影视、公关、广告等行业工作，大致如下：

1 影视/媒友帆体/艺术/文化传播

2 公关/市场推广/会展

3 广告

4 新能源

5 互联网/电子商务

从事岗位：

毕业后主要从事编剧、文案策划、影视策划等工作，大致如下：

1 编剧

2 文案策划

3 影视策划

4 编导

5 动画编剧

工作城市：

毕业后，北京、上海、广州等城市就业机会比较多，大致如下：

1 北京

2 上海

3 广州

4 杭州 博考网

5 深圳

6 南京

7 成都

8 苏州

3、戏剧影视文学专业就业前景怎么样

电影、电视、网络、报刊等载体会在我们的工作生活中凸谁显越来越重要的影响。传媒业，正在成为最具发展潜力的朝阳行业！而影视传媒类专业就是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等艺术教育专业。

随着国家和政府对文化事业的日益重视，影视戏剧行业发展很快。目前，全国各影视机构每年拍摄电视剧二万余集，电影上千部，全国各级话剧团体、戏剧团体每年演出舞台剧一万多场次。“看电视剧”成了全国老百姓最主流的休闲娱乐方式，中央电视台还成立了专门的电影频道、电视剧频道和戏曲频道。

与影视戏剧连年高产相对应的，是社会对该专业毕业生吸纳能力和需求数量的提高。所有在屏幕上出现的艺术形式都是建立在剧本、脚本的基础之上的，因此，各种影视艺术越繁荣，也就越需要更多的原创剧本。优秀的剧本不仅吸引了大批观众，甚至能带红一批演员，人们对于编剧职业的认可度也不断提升。另外，编剧在从事其他文字工作时也有独到的优势。

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